Hiver à Sokcho (ex Un hiver à Sokcho)

A Sokcho, petite ville balnéaire de Corée du Sud, Soo-Ha, 23 ans, mène une vie routinière, entre ses visites à sa mère, marchande de poissons, et sa relation avec son petit ami, Jun-Oh. L’arrivée d’un Français, Yan Kerrand, dans la petite pension dans laquelle Soo- Ha travaille, réveille en elle des questions sur sa propre identité et sur son père français dont elle ne sait presque rien. Tandis que l’hiver engourdit la ville, Soo-Ha et Kerrand vont s’observer, se jauger, tenter de communiquer avec leurs propres moyens – la cuisine pour l’une, le dessin pour l’autre – et tisser un lien fragile.

Les Notes pour le dire
“J’ai fait appel à la compositrice Delphine Malaussena avec qui je venais de travailler sur un court métrage. Je lui ai donné quelques références, notamment de compositeurs coréens comme Yeong-Wook Jo qui a signé des musiques très orchestrales dans les films de Park Chan-Wook, et elle a amené des sons plus électroniques qui apportent un peu de modernité et nous sortent du film d’auteur pur et dur.” (Koya Kamura)

Info+
Les séquences animées seront l’œuvre d’Agnès Patron, et fabriquées au studio Parangon Animation à Strasbourg.

Paroles
“Le roman d’Elisa Shua Dusapin que j’ai choisi d’adapter est entré dans ma vie un peu par effraction, alors que je développais depuis longtemps un projet de polar. C’est une oeuvre visuelle dans laquelle l’auteure, elle-même franco-coréenne, questionne l’identité et la complexité du métissage avec beaucoup d’intelligence et de justesse. J’ai eu la sensation qu’elle me tendait un miroir, dans lequel je retrouvais nombre de mes doutes et de mes interrogations, mais aussi une parenté artistique évidente.
Dans le roman, on est littéralement dans la tête de Soo-Ha et même dans ses pensées. J’avais besoin de transcrire cela à l’écran, sans m’appuyer sur une voix off qui aurait été trop explicative ou appuyée. C’est donc la mise en scène qui prendra le relais, à travers notamment l’utilisation de séquences d’animation qui nous livreront l’intériorité de la jeune femme.
Le choix de l’animation, et plus particulièrement de la peinture en mouvement, permettra de recentrer le film sur le ressenti de Soo-Ha, à travers des séquences qui la figureront comme une silhouette changeante qui cherche sa forme définitive, et se retrouve peu à peu face à elle-même.” (Koya Kamura)